domingo, 27 de enero de 2013

'ACCIÓN' | Mi segundo cortometraje

Y volví a la acción. Después de muchísimo trabajo (en serio, mucho) llega por fin mi segundo corto, idea que se me ocurrió justamente mientras rodaba el anterior:  'Tras la ventana'.
Así que tiempo después de tener el guion listo nos pusimos a ello, repitiendo con muchos actores de TLV cree un cortometraje más largo y más grande. Al igual que el anterior, tiene su complejidad, diré lo mismo que dije:  Abrir vuestras mentes.
Sin más, allá vamos. 


Dirigido y escrito por: Ignasi Muñoz
Reparto: Jordi Sanchez,  Laia Manzano, Oscar Cerezo, Jaime Muñiz, Ines Gutierrez, Javier Villodres.
Montaje: Ignasi Muñoz
Estreno: 27 de enero 2013

Espero que os haya gustado. Os animo a que me deis vuestra mas sincera opinión  si queréis podéis dejarme una "critica" en los comentarios de abajo. ¡Ayuda! 

Antes de irme agradecer tanto a todos los que han visto/verán el corto como a todos los que ayudaron en su realización. En especial a  Jordi por prestarme tantísimo de su tiempo. ¡GRACIAS A TODOS!

PD: Próximamente os traeré un vídeo making-off con las tomas falsas.
PD2: Pasaros por el genial blog de mi actriz (aquí) y por el maravilloso canal gamer de youtube de uno de mis actores (aquí). Hay cantidades desorbitares de humor.

IGNASI MUÑOZ

martes, 22 de enero de 2013

Breve crítica 'Flight' (El vuelo)


Trailer

Sinopsis
Tras un aterrizaje de emergencia gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el capitán Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es agasajado como un héroe nacional. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se descubre que, probablemente, fue precisamente el piloto quien puso en peligro la vida de los pasajeros debido a su alcoholismo. (FILMAFFINITY)

Crítica


Vuela conmigo
Robert Zemeckis es un director que ya no tiene nada que probar, es fantástico. Ya nos ha regalado muchas películas gloriosas como son ‘Regreso al fuuro’, ‘Forrest Gump’ y muchas más. Sus últimas 3 películas han sido de animación, y ahora con ‘Flight’ vuelve con una fuerza que esta por las nubes (prometo no repetir el “chiste”).

En la primera secuencia de ‘Flight’, Denzel nos informa que el vuelo es a las 9 y automáticamente este se mete una raya. Después sale de la habitación vestido de piloto con una música que encaja a la perfección con la escena. Luego te mete en situación con 10 minutos en el avión, y luego, la gran escena del accidente. Te darán ganas de no subirte a un avión en tu vida. Realizada con una maestría excelente, la escena es terrorífica. Más incluso que la comida de los aviones.

Después de la brillante escena, Denzel está en el hospital. Y bueno, la trama va avanzando de forma sencilla mientras se descubre que iba hasta arriba mientras pilotaba. Durante el film, Denzel se marca una de las mejores actuaciones de los últimos años, retratando a la perfección y con mucha crudeza el mundo del alcoholismo. Y siempre teniendo al lado a una Kelly Reilly para calmar su monstruo interior, formando una pareja desbordante de carisma. En el ajo también encontramos a John Goodman, interpretando a un camello de forma divertida que pese a aligerar la trama, le resta mucha seriedad.  

Cabe destacar alguno falsos toques en el guion, el momento de Denzel frente a la botella no engaña a nadie, incluso parece una tontería. Y el final tampoco convence demasiado, es una americanada que no pega con el resto de la película.
Quizás su mayor problema sea la excesiva duración para un guion con algunos altibajos, aun así ‘Flight’, gracias a Denzel, es una buena película sobre el alcoholismo.

7/10

lunes, 21 de enero de 2013

Crítica 'El lado bueno de las cosas'


Trailer

Sinopsis
Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

Crítica

Bendita locura

El cine independiente como meca de mi vida. Así vienen a ser las cosas. Como dice alguien en un capítulo de los Simpson sobre esta clase de cine “gente real con grades reales, sin efectos especiales”. Este fin de semana es de alegría para un servidor, se estrenan en nuestras salas dos películas independientes nominadas a los Oscars! Nadie se lo esperaba por parte de ‘Bestias del sur salvaje’, pero ‘El lado bueno de las cosas’ va con muchísima fuerza y eso que a un servidor no le convenció.

Hoy empiezo con ‘El lado bueno de las cosas’, en la que Bradley Cooper interpreta a Pat, quien sale de una institución mental después de casi matar al amante de su mujer. Hasta ahí el concepto bien. Tiempo después conoce a Tiffany, y acaban entablando una buena amistad.

El principal problema del film es que comienza de forma soberbia. Los primeros 45 minutos de ‘El lado bueno de las cosas’ la hacen ser una original comedia negra sobre la locura, además de un canto a la positividad.  Pero tras pasar la hora de película la cosa se complica mucho convirtiéndose (a través de los ensayos del baile) en una comedia romántica tan lenta como repetitiva. Todo lo que ves en pantalla durante esa hora no aporta nada nuevo y llega a estancarse tanto como comedia romántica que es imposible salvarla solo por la primera parte.

En esta segunda parte, David O. Russel abandona la genial idea de tratar la locura para acabar hablando de la suerte como pilar a todo. En algo hay que creer, supongo. ¿Pero de verdad era necesario tanto parlamentaria futbolística para ello?

Cuando vamos llegando al clímax final te consigue encajar un poco más en la película gracias a un curioso y original concurso de baile que termina en una genial escena en la calle (que, pese a obvia, está bien formulada). Y luego Russel nos regala una escena empalagosa que no tiene demasiado lugar en el film, pero yo soy muy imbécil y sonreí. Jodido Russel.  

En definitiva, que es evidente que el fallo se encuentra en el libreto, porque el reparto se esfuerza bastante. Bradley Cooper a ratos se sale de sus papeles habituales logrando una actuación verdaderamente convincente. En cambio, Jennifer Lawrence en ocasiones para estar ahí solo para alegrar la vista, por suerte, en conjunto ambos forman una pareja agradable debido a la gran química que denotan. Y por detrás tenemos unos secundarios excelentes, encabezados por un Robert De Niro que echábamos de menos. 
En el ámbito de la dirección, O. Russel logra crear química entre el reparto y ofrece algunos momentos excelentes (casi toda la primera hora). Y luego tenemos una BSO brillante, pero esto es cine indie, así que eso está en las reglas.

‘El lado bueno de las cosas’ es la clásica película que me enamora y le planto un 9. Pero esta no se debería permitir la bajada de nivel que sufre. Es una verdadera pena, podría haber creado una gloriosa obra sobre la falta de cordura, amarga a la par que divertida. Aún no serlo del todo, veamos el lado bueno de las cosas, no todos los días se le da tanta buena consideración al cine indie como el que ha traído esta película.

5,5/10

martes, 15 de enero de 2013

Crítica 'Lincoln'


Trailer

Sinopsis
En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida. (FILMAFFINITY)

Crítica


La sombra del héroe


En 1865 se aprobó la decimotercera enmienda de la constitución americana, que abolía la esclavitud en los Estados Unidos y prohibía la servidumbre involuntaria (excepto a los condenados por un delito). Así que gracias a la enmienda y la proclamación de emancipación, millones de personas tendrían lo que por derecho debían tener, su propia libertad. Y eso fue gracias a Abraham Lincoln, el decimosexto presidente de EEUU al que muchos conocen más por su sombrerito y su barba que por lo que hizo.

En 1975, Steven Spielberg estrenaba su segundo largometraje, que se llevó 3 oscars y fascino a todos. Y tras ‘Tiburón’ vino ‘Encuentros en la 3º fase’, y poco después ‘En busca del arca perdida’. Y des de entonces Steven Spielberg no ha parado de hacer películas, algunas muy buenas y algunas normalitas. Pero con el paso del tiempo parecía que lo perdíamos, todos le odiamos un poquito más cuando tras la infernal calavera de cristal llego con un caballo que parecía un superhéroe inmortal.

Y luego está Daniel Day-Lewis, uno de los mejores actores de la historia. Y punto. Lo demuestra película tras película obrando personajes inmortales y actuaciones memorables, sus 2 Oscars, 2 Globos de oro (uno recién ganado por Lincoln) y sus 3 Baftas lo confirman. Con una excelente carrera y 55 años a sus espaldas, DDL promete seguir dando guerra con sus interpretaciones.
Y con tres nombres como son Lincoln, Spielberg y Day-Lewis lo difícil era cagarla.
Así que tras muchos años de preparación y cambios en el reparto (el 1º elegido para encarnar al presidente fue  Liam Nesson) decidieron basar la historia en la novela biográfica The Uniter: The Genius of Abraham Lincoln" escrita por Doris Kearns Goodwin.
Pero es evidente que nadie esperaba que se pasara a Lincoln a un segundo plano, como se hace en la película, dando un peso mucho mayor a los secundarios y consolidando uno de los mejores repartos que se han visto en mucho tiempo. Y realmente Lincoln parece un secundario, mayoritariamente todas las partes en las que sale es donde se centra más en su historia como persona y no como presidente. Nos habla de su relación con su mujer, excelentemente encarnada por Sally Field, y sus momentos de locura por la pérdida de su primer hijo. Y también toca brevemente la relación con sus hijos, des de la gran figura paterna que refleja en el pequeño hasta la turbia figura que ve en ocasiones Robert, el mayor, encarnado por el siempre brillante Joseph Gordon-Levitt.  
Luego, por otro lado, tenemos la abolición de la esclavitud, donde Lincoln no se ve tan presente pese a ser obra suya. Gran parte del film se desarrolla con los debates entre los republicanos y los demócratas sobre la esclavitud, mediante conversaciones que te impiden dejar de escuchar. Es aquí donde se ve a Tommy Lee Jones en todo su esplendor.
Y mientras pasa todo esto, Lincoln tiene otro problema, le faltan 20 votos para aprobar la enmienda, “¿Solo 20?”, dice el presidente en una escena. Y para conseguirlos, lo que hace básicamente es comprarlos. Ofreció puestos de trabajo a cambio del voto, cosa que no era ilegal. Y estos momentos resultan verdaderamente curiosos.
Y ya casi al final de la película, se lleva a cabo la votación, en forma de una escena completamente épica donde no puedes dejar de mirar la pantalla pese a saber que va a pasar. Por desgracia, al final, Spielberg intenta llegar a la lágrima con cierto plano largo acompañado de cierta “frase épica” que a un servidor no le ha terminado de convencer.
Lo que está claro es que el problema de Lincoln es su duración llevada a error. No puedes ver una película de 2 horas y media sin ningún interés en política ni en la historia y esperar que te guste. Es más, si no te interesa quien fue Lincoln, te resultara soporífera. Pero si te interesa, te resultara uno de los mejores films de política de los últimos años.
En conclusión, una disfrutable película con un reparto bestial y un guion político verdaderamente interesante. Destacar también la excelente ambientación, vestuario y caracterización y, como no, la hermosa partitura de John Williams.

7,8/10

lunes, 14 de enero de 2013

Ganadores Globos de Oro 2013

Tuvimos sorpresas ayer. Pocos esperaban que 'Argo' surgiera como ganadora de pelicula (drama) y dirección. Por otro lado, Los Miserables tampoco se pueden quejar, aunque eso ya era más esperado.

Y la gala estuvo divertida, un servidor no pudo dejar de reir en algunos momentos concretos. Por ejemplo, este es Quentin Tarantino mientras decian los nominados a mejor director: 

Y otro gran momento fue cuando Will Ferell y Kristen Wiig hacian reir a todos...bueno, alguien miraba con esta cara:

En definitiva, grandes sorpresas en la gala que pone más emocionante la  carrera por el Oscar. A continuación, todos los ganadores:

jueves, 10 de enero de 2013

Crítica 'Amour'



Trailer

Sinopsis
George y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados con una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, tiene un lado del cuerpo paralizado.

Crítica


Divino castigo

Me gustaría proponeros algo. Si entre todos ponemos un dinerillo, podemos contratar a alguien para que le de una paliza de las buenas a Haneke. Y a ser posible que repita el nombre de sus películas mientras le pega. Así sabrá lo que se siente.
Y es que el director austriaco lo ha vuelto hacer, vuelve a darnos un puñetazo en el estómago con ‘Amour’, quizá no tan fuerte como con otras de sus películas (La Pianista, por ejemplo) pero aun así doloroso.

‘Amour’ nos habla de una pareja de ancianos, músicos retirados, sufren una dolorosa experiencia cuando ella sufre una parálisis. Este hecho pone a prueba su amor demostrando una vez más el valor de amar a alguien hasta el final.
Como podéis comprobar, tiene una de las historias más simples de los últimos años, quizá ese sea su principal problema, aunque brilla con una dirección muy clásica en Haneke: Esta repleta de planos fijos donde solo vemos lo que sucede en la habitación, con una cámara prácticamente inmóvil. Haneke nos fuerza con esta clase de planos a meternos más en situación, lo que hace que en múltiples ocasiones debas dejar de mirar a la pantalla por tu propio bien. 

Pero donde denota la calidad de Amour es en su reparto, los dos ancianos están magistralmente interpretados por Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, quienes forjan dos de las mejores actuaciones que se han podido apreciar en la pantalla grande. Y es gracias a ellos que ‘Amour’ es una película cruda y dolorosa. 
Además Haneke nos ofrece otros puntos de vista a través de unos interesantes secundarios donde destaca Isabelle Huppert, quien interpreta a la hija de ambos y también se muestra machacada debido a la enfermedad de su madre. En general, todo el reparto esta soberbio.

Y aunque para un servidor le ha faltado algo a ‘Amour’ para llegar a ser la gran obra maestra que proclaman todos, no puedo negar su maestría para contar como el amor puede ser llevado a límites insospechados, hasta mantenerse tras la muerte. Y de eso habla Amour al fin y al cabo, el mismo título lo dice, y si el film de Haneke no te apuñala en el corazón debe ser que no conoces el amor, esa divina bendición…que en ocasiones es también un castigo divino.

7,5/10

martes, 8 de enero de 2013

Nominados a los goya 2013, ¿Apostamos?

No ha sido un mal año para el cine español, hemos batido récords gracias a ‘Lo imposible’ y hemos vuelto al pasado con ‘Blancanieves’.  Por eso ya estamos impacientes por ver la gala de los Goya de este año, que, esperemos sea mejor que la pasada.

Por el momento y para abrir boca, a continuación os dejo las nominadas, donde debo destacar la ausencia de 'Los niños salvajes' en casi todo:

MEJOR PELÍCULA 
  • Blancanieves
  • El artista y la modelo
  • Lo imposible
  • Grupo 7

MEJOR DIRECCIÓN
  • Pablo Berger - Blancanieves
  • Fernando Trueba - El artista y la modelo
  • J.A. Bayona - Lo imposible
  • Antonio Rodríguez - Grupo 7

lunes, 7 de enero de 2013

El top 10 de 2012 de Fila Diez VIP

Que pasa chavales. Ya estamos en un año distinto, así que con un poquito de retraso os traigo mi top 10 de películas producidas en 2012 (eso significa, que puede que se hayan estrenado en USA y aún no aquí).


Lo cierto es que ha sido un año repleto de cine, tanto para bien como para mal. He sufrido a Lincoln cazando vampiros de forma ridícula y a un Lincoln que mostraba lo interesante que puede ser la política. He visto películas que no me parecieron la obra maestra que proclamaban todos (Amour, Intocable…) y me he emocionado con muchas otras.

Lo importante, es que hemos vivido muchas cosas para no olvidar: Des de ese épico final de Batman hasta las lágrimas blancas en ‘Casa de tolerancia’, pasando por muchos buenos momentos. Sin más, allá van mis 10 películas favoritas de 2012:

viernes, 4 de enero de 2013

La carta de reyes de Fila Diez VIP

¡Feliz año cinéfilos y cinéfilas!
Repito la fórmula que desarrolle el pasado año para traeros la carta de reyes de Fila Diez VIP en este ya 2013.


Queridos reyes magos. Este año he sido bueno. Ya, sé lo que diréis, que secuestrar a Bay no estuvo bien, pero bueno al final se escapó, ¡No le mate! Y si, no tuve demasiada compasión con Ghost Rider 2 pero, ¿Acaso la merecía? 
Espero que perdonéis mis malas críticas y me traigáis lo siguiente: