lunes, 25 de febrero de 2013

Ganadores de la 85º edición de los Oscars

¡BUENOS DÍAS! Oh, espera...mejor no lo digo tan alto, que aquí muchos estamos de resaca post Oscars.
La gala de ayer inició con muchas risas gracias a un Seth MacFarlane que inició un show dando guerra y provocando muchas carcajadas. Por desgracia, su presencia en la gala se fue reduciendo entre las múltiples canciones que surgieron.
Os dejo con el entusiasmo de Joaquin Phoenix mientras decían los nominados a mejor actor y luego, los grandes ganadores. Argoderse.
Mejor Película: Argo
Mejor Director: Ang Lee por La vida de Pi
Mejor Actriz: Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Lincoln
Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, por Django desencadenado
Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway, por Los Miserables
Mejor Guión Original: Django desencadenado, de Quentin Tarantino.
Mejor Guión Adaptado: Argo
Mejor Canción: Skyfall, de Adele, por Skyfall
Mejor Banda Sonora Original: La Vida de Pi
Mejor Película de Habla No inglesa: Amor, de Michael Haneke
Mejor Película de Animación: Brave
Mejor Cortometraje de Animación: Paperman
Mejor Cortometraje: Curfew, de Shawn Christensen
Mejor Cortometraje Documental: Inocente, de Sean Fine y Andrea Nix Fine
Mejor Película Documental: Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul y Simon Chinn
Mejor Montaje: Argo
Mejor Diseño de Producción: Lincoln
Mejor Fotografía: La Vida de Pi
Mejores Efectos Especiales: La Vida de Pi
Mejor Montaje de Sonido: Empate entre Skyfall y La noche más oscura
Mejor Mezcla de Sonido: Los Miserables

miércoles, 20 de febrero de 2013

Crítica '7 psicópatas'


Trailer

Sinopsis
Un guionista busca inspiración para su próximo trabajo, en el que dos excéntricos amigos planean secuestrar a un perro. El asunto se complica cuando el animal de compañía de un mafioso desaparece. 

Crítica


Perros con pistola

La comedia negra lleva siendo un gran genero desde hace mucho tiempo, allá por el 44 ya nos maravillábamos con películas como ‘Arsénico por compasión’. Pero si hay directores consagrados en el género son los hermanos Coen y Guy Ritchie. Esos tres nombres son marca de calidad en cuanto a risas que, en muchas ocasiones, serian políticamente incorrectas. Luego nos encontramos a Martin McDonagh, quien con tan solo un corto y dos películas promete hacerse un hueco importante creando carcajadas. Ya lo demostró en ‘Escondidos en Brujas’ y ahora se supera en su segundo film, ‘7 psicópatas’, que llega a nuestras pantallas esta semana.

De nuevo contando con Colin Farell como protagonista, esta vez encarnando a un guionista que busca inspiración para escribir una película sobre psicópatas. Que os pensáis que escribir un guion es fácil, pero no. Además las cosas se complican cuando sus amigos secuestran al perro equivocado. Con esta premisa y un fabuloso inicio, Martin McDonagh cuenta una historia cuidando mucho todos sus personajes por igual y ofreciéndoles vida gracias a unas grandes actuaciones de todo su reparto.

Esa forma de Martin de cuidar a sus personajes tal vez sea su mayor acierto. De esta forma mantiene el guion evitando llevar sus personajes a situaciones humorísticas absurdas que tan solo le restarían puntos al film. Sus personajes son como son, y es así de principio a fin. Aquí no hay ningún gallina que pase a héroe por arte de magia.

Aunque es cierto que en alguna ocasión de la sensación que la trama se vaya por caminos por los que no debería ir, la sensación se queda solo en eso gracias a unos fascinantes diálogos y algunas escenas verdaderamente difíciles de olvidar.

 Como decía antes, la película cuenta con un reparto estupendo. El odioso Colin Farell cumple muy bien con su papel, pero es Sam Rockwell quien se lleva toda la gloria con un papel completamente desatado que promete muchas carcajadas. Luego nos encontramos con un estupendo Christopher Walken, con un Woody Harrelson haciendo un papel que se tiene ya muy aprendido y con un Tom Waits que ofrece una de las partes más divertidas de la película.

En conclusión nos encontramos con una película difícil de olvidar por las continuas risas y el buen rollo que ofrece en cada uno de sus 110 minutos. Hilarante a más no poder, ‘7 psicópatas’ nos dejara momentos inolvidables y quién sabe si el paso del tiempo le trae mucha más gloria de la que ya está obteniendo. Te seguimos los pasos, Martin.  

7,5/10

lunes, 18 de febrero de 2013

Ganadores Goya 2013

La gran fiesta del cine español ha estado normalita este año. Guardamos para el recuerdo las risas con los miembros de Muchachada, el precioso gesto de Bayona o el discurso de Candela Peña. Y, por desgracia, tampoco olvidaremos ese imperdonable error al otorgar erróneamente el premio a canción original, ¿Dos sobres? Esperamos que la academia se explique.
En fin, la fabulosa 'Blancanieves' ha sido la gran ganadora.


-MEJOR PELÍCULA: 'Blancanieves'
-MEJOR DIRECCIÓN: Juan Antonio Bayona, Lo imposible
-MEJOR ACTRIZ: Maribel Verdú por 'Blancanieves'
-MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA: Jose Sacristán por 'El muerto y ser feliz'
-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Candela Peña por 'Una pistola en cada mano'
-MEJOR ACTOR DE REPARTO: Julián Villagrán por 'Grupo 7'
-MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Macarena García por 'Blancanieves'
-MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Joaquín Núñez por 'Grupo 7'
-MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Enrique Gato 'Las aventuras de Tadeo Jones'
-MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: Juan de los Muertos (Cuba)
-MEJOR PELÍCULA EUROPEA: 'Intocable' (Francia)
-MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Los Hermanos Grim Pablo Berger por 'Blancanieves'
-MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau por 'Las aventuras de Tadeo Jones'
-MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica, Blancanieves
-MEJOR MONTAJE : Elena Ruiz y Bernat Vilaplana por 'Lo imposible'
-MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Alfonso de Vilallonga por 'Blancanieves'
-MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "No te puedo encontrar" por 'Blancanieves' de Pablo Berger y Juan Gómez "Chicuelo"
-MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida Muñiz por 'Lo imposible'
-MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Alain Bainée por 'Blancanieves'
-MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Paco Delgado por 'Blancanieves'
-MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA: Sylvie Imbert y Fermín Galán por 'Blancanieves'
-MEJOR SONIDO: Peter Glossop, Marc Orts y Oriol Tarragó por 'Lo imposible'
-MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Pau Costa y Félix Bergés, Lo imposible
-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: 'Las aventuras de Tadeo Jones'
-MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: 'Hijos de las nubes, la -última colonia'
-MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: 'El vendedor de humo'
-MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: 'A story for the Modlins'
-MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: 'Aquel no era yo'
GOYA DE HONOR: Concha Velasco

jueves, 7 de febrero de 2013

Crítica 'Las ventajas de ser un marginado'


Trailer

Crítica

Me enamoro de todo, me conformo con nada

El ámbito de colegios/universidad se podría considerar ya todo un género consagrado en el séptimo arte. Hemos vivido muchas historias en diferentes escuelas por todo el mundo: Aprendimos sobre literatura en ‘El club de los poetas muertos’, hicimos guarradas en ‘American Pie’ o ‘Porky’s’ y vimos bonitas paredes en aquella película de Van Sant. Y después de vivir tanto, nos toca seguir viviendo, está vez acompañados de Charile, un joven marginado que escribe una serie de cartas a una persona sin identificar.

Tras meternos en situación, llega el temido primer día de escuela. ¿Haré amigos? ¿Me aceptarán? ¿O volveré a pasar un año solo? Preguntas que al igual que Charlie muchos más se harán en sus mentes. En el caso de nuestro protagonista, mientras avanza el film, encuentra el lugar al que pertenece y se convierte en inseparable de Patrick y Sam.

Y es entonces cuando la amistad trae la felicidad a la vida de nuestro querido narrador, pero pronto descubrirá que la vida no es siempre  color de rosa. Y mientras los fotogramas avanzan, vemos Charlie hablarnos del amor, las drogas, la familia, el sexo y la amistad. De la vida en sí misma, de una forma más trágica e impactante según profundizamos. 

En parte, toda la película la sostienen los tres protagonistas, con una Emma Watson demostrando haber olvidado ya su papel en Harry Potter y con un Logan Lerman al que tendremos que seguir la pista. Pero quien lo eclipsa todo es Ezra Miller, quien se encuentra totalmente desatado y roba la pantalla en todos los momentos en los que aparece. 

Es gracias a esa intensidad que ofrecen los protagonistas por lo que ‘Las ventajas…’ consigue atraparte des de un buen inicio, hasta un maravilloso final. Además cuenta con escenas soberbias, des de la recreación de ‘Rocky horror picture show’ hasta un último tercio final del que pocas cosas se pueden ignorar. 

También me veo obligado a destacar una fantástica banda sonora y una maravillosa oda de personajes secundarios, variados y entrañables. Todo ello, probablemente no hubiera funcionado si la película no estuviera a cargo del mismo escritor de la novela, un detalle que muy pocas veces se da pero que, visto está, resulta de forma gloriosa.

En conclusión, ‘Las ventajas de ser un marginado’ es una película fantástica, amarga y original que se aleja bastante de lo visto y resulta ser una película que difícilmente dejara indiferente a nadie. Disfrutarla, porque hoy, somos infinitos. 

8/10

viernes, 1 de febrero de 2013

El thriller de los años 90 en sus films invisibles u olvidados - Parte II

Parte I

Por la Guadaña Cinéfila como colaboración especial para FILA DIEZ VIP. 


Un paso en falso
(One False Move, 1991)

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Director: Carl Franklin. Productores: Jesse Beaton y Ben Myron. Producción: IRS Media (USA). Guión: Billy Bob Thornton y Tom Epperson. Fotografía: James L. Carter, en color. Diseño de producción: Gary T. New. Música: Peter Haycock y Derek Holt. Montaje: Carole Kravetz Aykanian. Duración: 105 minutos. Intérpretes: Bill Paxton (Dale “Hurricane” Dixon), Cynda Williams (Fantasia/Lila Walker), Billy Bob Thornton (Ray Malcolm), Michael Beach (Lenny “Pluto” Franklyn), Jim Metzler (Dud Cole), Earl Billings (John McFeely), Natalie Canerday (Cheryl Ann), Don Brunner (Oficial del Gabinete de Prensa), Jimmy Bridges (Bobby), Robert Ginnaven (Charlie).


Una agradable muestra del nuevo cine negro que constituyó el estimulante descubrimiento de un director cuya obra posterior fue perdiendo fuelle en una línea descendente que se ha demostrado sin vías de recuperación (1). Con todo, el film fue una sorpresa destacable, llegando a alcanzar el grado de pequeña obra de culto dentro del género.

Partiendo de un competente guión (escrito en colaboración por Tom Epperson y Billy Bob Thornton (2), también actor en el film), Un paso en falso consigue sublimar las constantes del cine negro a través de un ritmo preciso y un tono narrativo en el que la violencia y la sensibilidad se entrecruzan con armoniosa eficacia.

Ambientado en secos y solitarios parajes de Texas y Arkansas, el film sigue las desventuras de dos criminales (interpretados por Billy Bob Thornon y Michael Beach) y la novia de este último (una impecable Cynda Williams, actriz de la que nunca más se supo), en su huida desde Los Angeles, donde han cometido una serie de brutales asesinatos, hasta Arkansas, donde tienen previsto vender la droga arrebatada a unos traficantes. En su periplo, serán perseguidos por dos agentes federales de Los Angeles, quienes, anticipándose a sus movimientos, decidirán esperarles en la pequeña población de Star City (Arkansas), exigiendo a su vez la colaboración del atribulado sheriff del lugar (interpretado por el siempre eficaz Bill Paxton), cuya involucración en el caso resultará ir mucho más allá de lo meramente profesional.

Aunque el paso del tiempo la ha perjudicado ligeramente, dejando al descubierto la obviedad de algunas de sus propuestas más convencionales, Un paso en falso sigue manteniendo unos resultados más que notables, deparando una especie de road-movie bastante atípica, con un perceptivo retrato de personajes y hasta cierta sofisticación formal.

Antes de su estreno en salas cinematográficas, fue estrenada en vídeo como “Falso movimiento".

(1) Tras Un paso en falso, Carl Franklin dirigió la irregular pero interesante El demonio vestido de azul, otra muestra de cine negro, esta vez ambientada en los años 40. Sus films posteriores se demostraron cada vez más convencionales. Actualmente, el cineasta parece haber sido relegado casi por entero al medio televisivo.

(2) La coincidencia de Billy Bob Thornton y Bill Paxton en el reparto tanto de este film como del comentado anteriormente en este dossier, se debe exclusivamente a los designios de la casualidad y no a la intencionalidad de quien esto suscribe (que pensó en ambos films sin atender a sus protagonistas).

Por la Guadaña Cinéfila